«Весь мир — театр, а люди в нем — актеры!» Эта фраза принадлежит гениальному Уильяму Шекспиру. Со времен его знаменитого театра «Глобус» с точки зрения актерства в мире мало что изменилось. Но в этой людской массе, как и всегда, есть самые равные среди равных. Они знают много больше нашего, а большие знания порождают, как опять же сказал классик, их многие печали. Но мы сегодня не о печальном. Мы сегодня беседуем со своим, районным «равным среди равных» — режиссером народного драматического коллектива отдела культурно-массовой и просветительской работы агрогородка Трабы Михаилом Станиславовичем Колышко. И речь наша о театре и актерах, потому что есть на Ивьевщине люди, которых можно отнести к этому неугомонному племени лицедеев. И это признано на разных уровнях. А в нынешнем году фотография Михаила Станиславовича Колышко занесена на районную Доску почета.
Корр.:
— Мы приходим и в жизнь взрослую, и в профессию или очень осознанно, или же случайно. Как было у Вас, Михаил Станиславович?
М. Колышко:
— Я родился и вырос в Брагах, где чуть ли не вся деревня играла на баяне, на гармошке. Мне это нравилось беспредельно. Поэтому стал тоже учиться игре на баяне. Получилось. После службы в рядах Советской Армии стал работать в Брагинском сельском клубе аккомпаниатором.
После Гродненского культпросветучилища попал на практику в Трабский сельский Дом культуры. Его директор Николай Петрович Завадский предложил поработать руководителем одного из кружков. Я выбрал драматический.
Корр.:
В 2003 году Михаил Колышко создал драматический коллектив в Трабском сельском Доме культуры. Через четыре года он уже имел звание народного коллектива. С первых шагов сельских актеров на сцене стало ясно, что рождается серьезный театральный коллектив. Это Ваша заслуга?
М. Колышко:
-Я так не считаю. Трабы — это место такое, где всегда были таланты, и где всегда были поклонники. Любят в нашем «королевском местечке» этот вид искусства. И время от времени здесь всегда появлялись интересные коллективы драматической направленности. Например, как в 70-годы прошлого столетия в участковой больнице. В 80-е годы коллектив под руководством Николая Петровича Завадского с «Вячоркамі» побывал на центральном телевидении Беларуси. Сложились определенные традиции. Они как будто передаются из поколения в поколение. Короче, театр Трабы любят…
Корр.:
— Я это поняла, будучи на некоторых спектаклях, когда в зале царит особая приглушенная торжественность, когда звучит тихая музыка, когда зрители перешептываются в зале до начала спектакля. Кажется, что они не могут позволить себе говорить громко, чтобы не вспугнуть Муз, которые (в это верится) непременно витают в такие минуты в стареньком, но таком уютном и душевно теплом зале. В особом состоянии и артисты. И когда они выходят на поклон, появляются ассоциации с большими профессиональными театрами. И в этом видится, конечно же, роль режиссера. Ведь он — инициатор творчества и умения вести себя в театре, любить его, если хотите…
М. Колышко:
— Великий Станиславский сказал: «Нельзя плевать в алтаре, а потом молиться там же». Без любви к театру, без его обожествления как храма искусства (пусть это, всего — навсего, старая сцена Дома культуры) нельзя стать актером, нельзя служить этому искусству из искусств.
Корр.:
— Константин Сергеевич Станиславский сказал и следующие слова: «Любите искусство в себе, а не себя в искусстве».
М. Колышко:
— Безусловно. Дом кладут по кирпичику, а роль складывается по маленьким действиям. И надо работать, надо любить эти действия, надо раствориться в своей роли, в этом искусстве, чтобы что-то получилось. Мне очень нравится работать с нашей труппой. Они живут этими ролями, они сопереживают, они понимают и слушают режиссера. И все вместе мы выносим на суд зрителя очередную работу.
Корр.:
— Играть при полном, сопереживающем вам зале, по-моему, это то же, что петь в помещении с хорошей акустикой. А мне показалось, что вы и зрители — единый организм.
М. Колышко:
— Вы правы. У нас удивительный зритель. У нас всегда аншлаг. Есть в Трабах женщина-пенсионерка, которая всегда приводит на спектакли двоих внуков. Недавно мы ставили платный спектакль (требуют у нас платные услуги). Билет стоил 20 тысяч. На них троих, значит, 60. И они не пришли. Я почему-то расстроился …
Еще у нас думающий зритель. И мнение, что деревне подходят только комедии, неверно. Театр не должен быть развлекаловкой. У нас и так повсюду шоу. А театр в первую очередь должен сохранять свое лицо. Первостепенная его задача — дать человеку почву для размышлений. У зрителя есть возможность вместе с героем пройти отрезок его пути, прожить с ним его судьбу, заглянуть внутрь себя и задуматься, разобраться в себе. На мой взгляд, предназначение театра именно в этом.
Корр.:
— Заметно, что Вы ставите спектакли, которые заставляют зрителя думать. И тем самым вы выполняете сверхзадачу режиссера. В повседневной жизни, дома, на работе, в театре комфорт человека обеспечивается его реакцией на окружающий мир, умением мыслить, сопоставлять, поставить блокировки на пути негативных раздражителей. Думающий человек — это уже почти спасение от многих проблем. То есть, он станет думать, как их не допустить или как их убрать из своей жизни.
М. Колышко:
— Да. Где — то так. Мы работаем над философскими вещами. Но они должны быть доступны людям. Думаю, что Шекспира я не стал бы предлагать нашему зрителю. Они бы просто не пришли. Хотя, история повторяется, все уже было когда-то, на то и вечные ценности. И театр зачастую предлагает посмотреть немножко другими глазами на то, что происходит сейчас, но с позиции столетней давности. Классика вечна, с ней не поспоришь…
Для нас счастье, когда происходящее на сцене находит отклик в чьей-то душе. Если каждый начнет хотя бы частичку какую-то менять в себе, все мы будем жить по-другому.
Корр.:
— Вы это проповедуете в работе с детским театральным коллективом «Спадарожнік»?
М. Колышко:
— Верно. Я говорил ранее, что создал этот коллектив как подспорье народному драматическому коллективу. Безусловно, юные артисты иногда заняты во взрослых спектакля. И смена хорошая растет. Но… Есть еще одно очень важное «но». Они вырастут и уедут учиться, работать в город. Так есть, так и будет, увы. И я уверен, что воспитанные в «театре», они и там будут искать подобную атмосферу. И никогда не поменяют поход в театр на бессмысленное времяпровождение на улице с бутылкой пива или чего-нибудь покрепче в руках. Театр будет продолжать жить в их душах. Наша главная задача — увести детей из виртуального мира в мир чувств и страстей человеческих. Пусть спорят, играют, дружат, любят наяву.
Корр.:
— Как вам работается на такой сцене, в таких условиях?
М. Колышко:
— Чего уж тут. Другой сцены у нас не будет, как и другого клуба. Конечно, от размеров сцены и репертуар зависит, большую постановку с большим количеством актеров нам не поставить. Я прочитал море пьес. Мне многое понравилось. А ставить негде. Сцена в два метра для совместного нахождения двух- трех актеров. Один выход. Но это наша, родная сцена. Проблему с декорациями мы решаем сами. Хорошие декорации для любителей — спасение. Сколько актерских грехов прикрывается живописностью, которая легко придает всему спектаклю художественный оттенок. Но все вместе мы делаем нормальные декорации. Заведующий отделом культурно-массовой и просветительской работы Мария Тадеушевна Тонкевич — наш самый лучший костюмер и декоратор. Все сошьет, все придумает. Даже с антуражем. Реквизит мы несем из дома.
В последнее время нам полегчало. Купили ноутбук и внешнюю звуковую карту. Есть возможность обрабатывать музыку к спектаклям, записывать увертюры, голоса актеров.
Мы опять набираем ребят в детский коллектив, где учим их мастерству актера, сценической речи, сценическому движению, пластике актера, мастерству ведущего.
Значит, театру в Трабах жить. И я благодарен всем своим артистам (и маленьким, и взрослым) за работу, за терпение, за потраченное на репетиции и спектакли личное время.
Благодаря их талантам и труду, нас опять отобрали для участия в областном театральном фестивале «Лідскія тэатральныя сустрэчы».
Беседовала В. ГУЛИДОВА.
Фото С. ЗЕНКЕВИЧА.
