Искусству свойственно меняться и приобретать новые формы. Какие тренды в нем наблюдаются сегодня и как белорусская молодежь устанавливает их? Что нового отмечается в сегменте отечественного творчества? Об этом в обзоре корреспондента БЕЛТА — она побывала на защите дипломных работ в Белорусской государственной академии искусств.
Молодые студенты окончили кафедру декоративно-прикладного искусства и костюма. Их проекты — отражение последних веяний и трендов в мире творчества. Что свежего они почерпнули и перенесли в белорусскую среду?
Новый взгляд на материалы
В настоящий момент особо актуальны эксперименты с материалами и их использованием, совмещением. Например, одним из проектов учащейся Дианы Рогач под названием «Цветущий сад» стали декоративные часы из керамики — в них есть элементы, которые стилизованы под кружево.
«Еще 5 лет назад такие техники никому не были нужны. Сегодня мы смотрим обзоры рынка Парижа или Шанхая, Москвы — керамика внезапно оказалась очень востребованной и трендовой. Мы пережили темные времена, когда художник задавался печальным вопросом — для чего он старается. Сейчас самое разное искусство может найти свою аудиторию», — отметил член экзаменационной комиссии, архитектор и дизайнер интерьера Кирилл Кухарчук.
Отдельно хочется упомянуть использование природных цветов. Например, нежный светло-зеленый — он символизирует весну и период плодородия. Иногда используется совмещение противоположных оттенков, как вариант, воды и неба.
Обращение к фольклору и белорусской культуре, попытки ее «освежить»
Традиции Беларуси находят отклик в сердцах юных мастеров и все чаще приобретают новый смысл и форму. Отечественная культура сегодня являлась одной из основных тем их работ, особенно учащихся, работающих с текстилем. К примеру, еще недавняя студентка Юлия Гапанович разработала 8 дизайнерских платков. На каждом из них выпускница по-своему изобразила легенды, связанные с белорусскими озерами, и сделала это в необычной манере — в формате комикса. В своих работах она совместила эстетику стиля модерн, элементы средневековых орнаментов, а также при создании опиралась на эскизы Виктора Васнецова, Валерия Слаука, Павла Татарникова и других художников.
Такая кропотливая работа и детализация текстильных рисунков возможна сегодня в том числе благодаря развитию технологий — например, мелкие надписи вязью сегодня отрисовываются тушью на бумаге, а затем переносятся в электронный вариант. Юлия признается, что все восемь полотен она разрабатывала на маленьком экране телефона.
«Легкая отсылка к аниме и культуре комиксов сегодня — это современный язык, язык молодежи. Искусство должно быть общим и понятным. Клиповость и фрагментарная композиция — то, что сегодня может стать ключом к этому объединению», — обратил внимание Кирилл Кухарчук.
Серия текстильных панно «Вдохновение для каждого» выпускницы Миланы Малафей — это своеобразный феминистический манифест, в ходе которого автор попыталась изобразить ключевых женщин из истории нашей страны, начиная от Рогнеды и Евфросинии Полоцкой, заканчивая Верой Хоружей. Каждой из них она подобрала подходящее животное и букет цветов — для этого детально изучала язык растений, геральдику, а еще истории героинь, чтобы описать их наиболее точно.
Сочетание живописи с элементами текстиля
Такое использование материалов — тренд среди белорусских авторов. Оно позволяет сделать композицию более живой и задействовать максимальное количество органов чувств. Много работ подобного плана уже было представлено прошлым летом на экспозиции НЦСИ, посвященной текстилю. Техника нашла отражение и в проекте выпускницы Гринцевич Вероники «Красота Прорыва» — он посвящен выдающимся художникам-преподавателям БГАИ и создавался под руководством Маргариты Щемелевой, дочки народного художника Беларуси.
«Ткань — это то, что ближе всего к нашему телу. У нас очень сильны традиции искусства текстиля. Из него создаются арт-объекты для общественных пространств. Такие работы обычно глубокие и с сильными концепциями, часто обращаются к нашему культурному коду», — подчеркнула доцент кафедры декоративно-прикладного искусства и костюма, художник текстиля и искусствовед Христина Высоцкая.
Ткани от кутюр
Кафедра работает на стыке дизайна и искусства. На защите дипломных проектов были представлены как дизайнерские ткани — мебельные ткани, ткани для одежды, портьеры. Таким был проект выпускницы «Маленькая частка вялікага цэлага» Наркевич Александры.
«Сейчас мы открываем для себя новую сферу — ткани от кутюр, для высокой моды, которые делаются полностью вручную в индивидуальном экземпляре. Это важное и уникальное направление для нашей страны, которое мы планируем развивать и в дальнейшем. Это современно, актуально, затрагивает тему ресайклинга — переработки уже готовых тканей», — добавила Христина Высоцкая — она была руководительницей проекта.
Тренд на уникальные интерьерные ткани
«Несмотря на тиражируемость работы и массовость производства, сегодня чувствуется стремление к созданию чего-то уникального и не похожего ни на что, даже в таких сферах, как интерьер», — поделился заведующий музеем БГАИ, искусствовед Тарас Кучинский-Паровой.
С давних времен люди стремились сделать свою повседневную жизнь более изящной. Таким образом простые предметы вокруг приобретали новую жизнь — мы видим такие изменения и сегодня.
